7月29日下午，展览“神话再造：01小组、赵尔东、岳立志作品展”在尚榕美术圆满开幕。
本次展览以“神话”为隐喻，将艺术家创作背后精神世界的演绎过程引申为对“神话”的想象，呈现了01小组（陈荣彬、梁链喜） 罗博、赵尔东、岳立志共三组艺术家的创作状态，他们不约而同地对传统文明展开眺望、探寻与追溯，通过不同的路径方法及面相呈现，试图建构属于个人、属于这个时代的感知空间。
七月的广州，台风频频造访，即使酷热难忍也未能阻拦众多嘉宾对艺术的热爱。正如五位参展艺术家的相逢，各自因一个共同的精神倾向而齐聚尚榕美术，他们一边拥抱当下一边回望过去，这些优秀的、纯粹的精神品质值得被展示出来，在庸庸碌碌的日子里照亮来时的路，哪怕激起内心一丝的涟漪。
华南师范大学教授李邦耀、广州美术学院艺术与人文学院教授樊林、广州美术学院工艺美术学院教授谭红宇及参展艺术家们出席了开幕式并致辞：
艺术史告诉我们，艺术每一次重要的转折和改变，都与科学技术有非常密切的关联。因为透视学、解剖学的出现和发展，就产生了意大利文艺复兴时期伟大的绘画；19世纪因色彩科学的研究，诞生了印象派绘画；中后期，由于照相术的出现，以及工业革命的蓬勃发展而产生了20世纪伟大的波普艺术；而波普艺术一直影响到我们今天……到了当下，电子时代已经来到我们身边，它正在悄悄改变年轻一代的视觉经验和思维。此时，由韩亮策划的“神话再造“这个展览，正是对电子时代的一种回应和发声。
事实上在过去十多年里，关于虚拟艺术的发声和相关作品非常之多，01小组成立于2009年，成员毕业于华南师大美术学院，早期创立的宗旨就非常清晰：即以电子技术作为媒介，以虚拟艺术的方式研究在消费时代下人类在第二自然的生存境遇，以及交流的可能性和心理状态。01小组目前主要以陈荣彬和梁链喜为主导，他俩陆续参加了以珠三角为主、在全国范围内的各种展览，媒介涉及装置、video、3 d技术、网络等等。令我印象最深的一件作品叫《爆款墨丘利》，这件作品借用了网络带货营销的概念，通过网红，代售空气、水、自然环境中的生长物，用一种轻松和独特的方式，充满了强烈的反讽意识和现实意义。罗博是01小组的师兄弟，罗博与梁链喜合作的《研神记》采用古文的叙事手段，内容奇门遁甲，光怪陆离，如同山海经；通过图文的呈现方式，也是对当下社会现实的反观，很欣慰在这个展览里看到他们的逐渐成熟。
很高兴在炎热的夏天午后与大家相聚，这几位艺术家也是我一直喜欢一直跟踪的艺术家，祝贺新展览。
神话，是地球上每一个民族都拥有的文化形式，它告诉我们，作为一个民族，九游会j9官方登录 是谁。我想，选择神话作为关键词，是齐喆和韩亮关于这些创作的深入考量。这个展览抓住了的一点就是无论他们用哪一种方式去理解，其实都在讨论神话故事的核心是讲述并且传递给所有身边的人，也就是我们的社群责任。
神话再造同时也给了我们一个指引，就是这几年来我们都困在自己的认知局限中，而要有所突破不外乎两条道路：向过去或向未来。此刻的意义只在于我们是否能看到过去和未来，今天呈现的几位艺术家，每位都处在一种游移的变化之中，而作为一个保持观察的策展人，这些变化是我都能感受得到并且为之感动的。再造神话，是因为人类的心灵依旧渴望某种更大的归属，更真实的认同。今天相聚在尚榕，讨论这些创作，帮助我们战胜一些害怕一些孤独。
感谢这些疯狂的艺术家。
这个展览我第一眼看到的是材料和方式，三位艺术家都有自己的独特之处。李邦耀和樊林老师都对神话作出了自己的解读，“神话“这个词让我联想到最近的一个研究工作，其中一位来自西班牙加泰罗尼亚的艺术家casanovas最新的作品主题叫matter（物质/材料），在加泰罗尼亚语里“材料”和“母亲”竟然是同一个词，只不过小写的时候matter是材料的意思，而大写matter则表达母亲，所以在他们看来材料就是母体，作为创作母体的材料本身就具备神性，这非常有启示意义。
比如岳立志的系列作品《溯源》其中的这件金字塔状的作品，可能一般人会将目光聚焦在作品上方飘浮的部分，而我想提醒大家留意的是作品材料的维度，从底部往塔尖发展的过程是一个从“生土-低温陶土-中温陶土-炻器土-高温瓷土”这个材料和工艺攀升进化的过程，展现出陶瓷材料宽广和动态的表现力，这就是陶瓷材料特有的活态维度。
岳立志不是一个主题型的艺术家，他的雄心在于从材料的维度去探索挖掘，延展内心感受的丰富性，我想这正是他创造内心神话的一种方式。
左起分别为：梁链喜、赵尔东、陈荣彬、罗博、岳立志
本次展览将持续至2023年10月15日。
展览现场
exhibition site
